compõem o filtro cativante que Luís José Martins nos dá a beber.

No Prelúdio, o convite, aceite quando o tema revenido ressurge transparente. O amplo arpejo percorre o relevo acidentado de todos os registos da guitarra, figuras regulares de um tempo rubato. À mercê deste jogo de expectativas, surpresas e consolos, achamo-nos dentro da cabeça do músico, no seu canto encantados. No seu canto e na sua escuta, cujas nuances são soberbamente captadas e amplificadas, da pura delicadeza à mais intensa energia. Esta música e este instrumento são o resultado de um já longo percurso musical, de anos de experiências, de tentos — sugestão remota da forma ibérica seiscentista, rudimentar e afável, mas sobretudo capaz de dar voz ao compositor por detrás do gesto livre e ornamentado, quase improvisado. Com origem certa na música experimental, a guitarra preparada, os sons gravados, delays e loops, o arco e as pequenas percussões, a scordatura diferente de cada peça, o transpositor e as novas técnicas instrumentais, a imersão da amplificação e da espacialização, podem ser tidas como extended techniques (quase todas, aliás, reunidas na derradeira Antumbra), como parte integrante da linguagem musical de Luís José Martins, do mesmo modo que as notas que ele escolhe, que os motivos que ele explora até ao limite ou que, nas suas próprias palavras, o lugar onde vai, onde chega e onde está.

Se a Canção desponta, afetuosa, da textura harmónica quase orquestral da acumulação e suspensão de motivos obstinados, o caráter eminentemente melódico da guitarra afirma-se em quase todas as peças, onde o acorde e o contraponto dão tantas vezes lugar ao mosaico polifónico. Ao lançar infinitamente novos motivos para dentro do Ostinato (entretecendo, como na Folksong, o tema à sua variação), ao desenhar a Umbra nota a nota (deformando, como o motivo volúvel do Estudo, a regularidade do tempo), aparece-nos claramente aquela “soma” indissociável da técnica e da linguagem, da invenção e da voz exteriorizada. É na Folksong, no entanto, sobre a lírica Senhora do Almortão, que é mais nítida a sobreposição e verticalidade polifónicas, onde as cordas friccionadas insinuam um contínuo de sanfona, se ouve o crepitar da viola braguesa e as notas graves da guitarra baixo. O filtro encantador revela os sentidos, o sentir, tanto da noite mais cerrada como do dia mais claro. Lugares diferentes postos lado a lado, a melodia escura engolida pela Ressonância aguda, a luz resplandecente que surge do Estudo de notas graves.